书法是不单纯的写字,而是一个艺术创作的过程。


  艺术是有灵魂、有情感、有思想的。所以无论是创作,还是欣赏,都是一个练心的过程。


  从艺术的角度来说,雅俗共赏是不是书法艺术追求的最高境界,这件事很难说清楚。毕竟书法创作的过程,是艺术家以书法作为载体,表达自己内心的情感。而别人能不能通过欣赏,感受到所传递的情感。一方面取决于艺术家的艺术造诣,另一方面也取决于观赏者的欣赏水平,这两者缺一不可。



  如此说来,对书法家而言,书法创作是否要取悦大众,就显得不那么重要了。毕竟如果丢失了自我,刻意的取悦别人,那作品也就失去了灵魂。没了灵魂,那还能称之为书法么?


  所以我们看到有些书法家的字,感觉很丑,也体会不到通过作品传递出的情感。既不赏心,也不悦目。但对于书法家本人来说,也只能在叹息一声之后,默默地道一句:你不是我的钟子期,不懂我。


  然后彼此推卸责任,艺术家责怪大众不懂欣赏,大众责怪艺术家水平低。谁也看不上谁,然后走的越来越远。



  或许真是我等大众的欣赏水平不够,欣赏不了藏在深处的真意?毕竟我等大众都是俗人,达不到忘字形而观其意的境界。欣赏书法,也是一个练心的过程,这个过程就像爬山,得从山脚一步一步走上去。


  最初只能看懂楷书很工整,先悦目,才能赏心。然后慢慢觉得行书的洒脱也很漂亮。狂放不羁的草书,也有其深意。这是一个心灵升华的过程,也是人生境界提升的过程。也许有一天,再回过头去看曾经以为很丑的书法作品,才会惊奇的发现,原来越看越有味道。



  但如果换一个角度来考虑,对于一个艺术门类来说。如果脱离了大众的支持,只有站在“云端之上”的人才能欣赏,恐怕到最后就只能成为小圈子里的自娱自乐。或许对艺术家而言,艺术的高度是神圣的,应该被供奉在殿堂之上,如果拿下来就会变得一文不值。


  但如此一来,艺术家与我等大众之间的距离可能会越来越远,矛盾也会越来越深。最终导致书法艺术被束之高阁,除了被人敬仰,却再也感受不到书法应该有的魅力。可能到最后也看不懂什么样的书法是美,什么是丑。



  然而这究竟是谁的责任呢?是我等大众不够努力,追不上艺术家的高度,却自视甚高,不知进取?还是艺术家我行我素,对我等大众的欣赏能力缺少一些包容?


  这个问题很难说的清楚。


  但这并不能阻挡我们对于书法艺术的热爱,我们依然可以欣赏,可以练习书法。毕竟这对于我们自己来说,也是一个练心的过程。是一种在物质生活充盈之后,对精神生活的更高追求。


  这大概便是书法艺术最伟大的价值。名人书画网www.ysdp01.com